Resumen
La presente investigación está conformada por diferentes sub-proyectos
articulados, atravesados transversalmente por la problemática: ¿CÓMO LA
ICONOGRAFIA ATRAVIEZA LA CONFORMACIÓN DE LA CULTURA SOCIAL? ANALIZÁNDOLO DESDE
UNA APROXIMACIÓN A TRAVES DEL ARTE. Este cuestionamiento surge a partir de la
primer proyección artística realizada para el 24 de marzo, “Día de la MEMORIA -
VERDAD y JUSTICIA”, denominada: “ESCULTURA PARA LA MEMORIA”.
A raíz de este
cuestionamiento, comienza la investigación, y se encuentran enlaces en los
diferentes proyectos que se estaban implementando, que, como enriquecían
favorablemente la investigación, se integraron por transversalidad articulando
el trabajo entre niveles y cursos.
Tal es el caso de:
“Producciones Experimentales; Video Arte”;– “Acumulación - Dispersión y tramas
progresivas”; “Metáfora Visual.
Se analizaron las producciones
artísticas logradas y las formas de llegar a las mismas, lo que permitió tejer
una red de situaciones reiteradas que dan cuenta de esta situación cultural
actual y con historia.
En la Materia: Proyecto de
Producción de Artes Visuales, se inicia la escritura de un proyecto de
articulación con el Jardín de Infantes 910, quien solicita el trabajo artístico.
Es en este proyecto “Sonrisas del Día”,
donde se encuentra nuevamente un enlace con este cuestionamiento, esto permite
incorporarlo como fuente de investigación.
Se inicia paralelamente un
ensayo de proyecto, inherente a las fechas patrias y consecuentemente y casi
por inercia ligado al mundial: Intervención “Colores que son símbolos”, ya entendiendo que el enlace con
el cuestionamiento planteado era inminente, y a partir de este punto se
desarrolla el marco teórico.
Introducción
Se presenta para designar como antecedente
una reciente noticia, que marca el camino de todo marco teórico que pueda
tomarse como referencia: “Así es la
primera obra pictórica de Leonardo da Vinci que acaba de ser descubierta en
Roma” Es una placa en terracota datada en 1471, que representa a un joven
Arcángel Gabriel. También se cree que podría ser un autorretrato. Incluso,
podría ser un autorretrato del genio renacentista, según anunció hoy el
reputado experto Ernesto Solari… El
azulejo es un pedazo de historia que representa la importancia que el Arcángel
tenía en la época, "una auténtica estrella"…”
(https://www.infobae.com/america/cultura-america/2018/06/22/)
Esta noticia
reciente, “fresquita”, que habla por sí misma, nos obliga a desplazar a
posteriori todo el marco referencial investigado. Da cuenta de nuestra
motivación por continuar encontrando marcados enlaces de la iconografía como
influencia de la conformación social evidenciada en el arte.
Iconografía:
la sociedad retratada por el arte: Entendemos que
en los diferentes estudios artísticos se suele pronunciar la palabra
“iconografía” con frecuencia y que, muchas veces, se confunde con la simple
descripción de lo que vemos en una imagen: este personaje por aquí, tal tema
mitológico en el centro de la escena… Sin embargo, pese a que ese es el
significado etimológico de la palabra es descripción de las imágenes,
actualmente debemos comprender que la
iconografía en la sociedad es mucho más profunda: se tiene que ocupar del
sentido último de tales personajes, atributos o temas, presentes en una obra de
arte, en relación con el artista, los comitentes de la obra y fundamentalmente
con su contexto histórico y social. En ningún caso podemos presuponer que el
estudio detallado de aquello que representan las imágenes es algo secundario o
complementario al estudio de los textos de la sociedad que las produjo: la
pintura, la escultura y otras producciones visuales, son un medio referencial
histórico y socio contextual (pocas veces de expresión), con una finalidad
distinta a la de los textos. Su estudio puede ayudar a aclarar detalles de
nuestra Historia que de otra forma serían irrecuperables ya que hay muchas
cosas que sólo nos cuentan las imágenes. Tal es el ejemplo de la obra que no
por casualidad se emplaza en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho: es un
óleo en tela original, fue pintado por el artista Antonio González Moreno, en
1948, y representa la Inauguración de la Universidad de Buenos Aires que se
realizó en la Iglesia de San Ignacio el día 12 de agosto de 1821.
Esta profundización de
la investigación surge en el proyecto de realización de esculturas para el día
de la Memoria, Verdad y Justicia. La observación e interpretación de obras
realizadas por otros artistas, y la elaboración de producciones representativas
propias, motivó al planteo de la situación problemática a desarrollar en la
investigación: ¿CÓMO LA ICONOGRAFIA
ATRAVIEZA LA CONFORMACIÓN DE LA CULTURA SOCIAL?, entendiendo que permitía
analizarlo desde una aproximación a través de proyectos artísticos.
El objetivo se establece en la importancia de comprender que: LAS
PRODUCCIONES ARTÍSTCAS VISUALES, ESTAN FUERTEMENTE LIGADAS A LA ICONOGRAFÍA QUE
ATRAVIEZA LA CONFORMACIÓN CULTURAL DE LA SOCIEDAD EN TODO CONTEXTO HISTÓRICO.
Este objetivo se
vincula transversalmente con los contenidos de todas las áreas de conocimiento,
lo que posibilitó encontrar puntos de encuentro para profundizar y extender:
tal es el caso de las escrituras de los manifiestos conceptuales de las
esculturas del 24 de marzo, realizadas articuladamente con el área de Filosofía
e Historia.
Materiales y Métodos
Las instancias de
investigación y el abordaje metodológico experimental se realizó a partir del
desarrollo de diferentes proyectos, que permiten vincular los contenidos de
diferentes materias, encontrando un enlace con el cuestionamiento que partió
del primer proyecto realizado en 6to año en el Proyecto de producción en Artes
Visuales: “Escultura para la Memoria”, para realizar producciones escultóricas
referentes al día de la MEMORIA – VERDAD Y JUSTICIA, a partir de saberes
previos, desde la observación de las obras del libro “Escultura y Memoria”, se
bocetaron esculturas representativas – simbólicas, con fuerte carga icónica. Se
conformaron grupos a partir de la unificación de los bocetos que contenían una
misma idea, y posteriormente se buscaron elementos y materiales de rápido
dominio para la realización de las producciones. Se lograron 4 esculturas, en
tres grupos de trabajo. Redactaron un manifiesto conceptual que acompañaba la
obra, con fuerte carga simbólica e iconográfica. La exposición de las
esculturas se llevó a cabo el 23 de marzo, en “la vigilia”, que se realiza
todos los años en la plaza 1810, organizada por el Colectivo por la Memoria. Es
ahí, en el contacto con el público donde surge de la interpretación de las
obras, la fuerte incidencia iconográfica y simbólica que posee una obra
artística en la conformación de la cultura de la sociedad. Este supuesto nace
en la evaluación del proyecto, finalizada la exposición.
Una vez planteado este
cuestionamiento, se da inicio a la investigación, y es así que se encuentran
enlaces en los diferentes proyectos que se estaban
implementando, que, como enriquecían
favorablemente la profundización del planteo, se integraron diversas
indagaciones por transversalidad articulando trabajos entre niveles y cursos.
Como por ejemplo: “Acumulación - Dispersión y tramas progresivas” realizadas
por 2do año; las “Producciones Experimentales; Video Arte” y “Metáfora Visual”:
realizadas en 5to año en Imagen y Nuevos Medios; donde se encuentra una fuerte
influencia iconográfica en las producciones. ” es este último trabajo se abordó
la identidad a partir del cuestionamiento ¿Quién soy – qué me identifica? y la
metáfora que parte de ello, ligado a la cultura de pertenencia. En el análisis
de las diferentes producciones artísticas logradas y las formas de llegar a las
mismas, se comprendió que existía la posibilidad de tejer una red de
situaciones reiteradas que dan cuenta de esta situación cultural actual, en una
sociedad ligada a la producción de imágenes y con un amplio desarrollo histórico
contextual.
Sucesivamente en el
Proyecto de Producción de Artes Visuales, (siendo parte de los contenidos) se
inicia la escritura de un proyecto de
articulación con el Jardín de Infantes 910, quien solicita un trabajo
artístico para realizar en el patio de juegos de dicha institución, con el
objetivo de modificar estética e interactivamente ese espacio, en su año
aniversario. Es en este proyecto Intervención: “Sonrisas del Día”, donde
se encuentra nuevamente un enlace con este cuestionamiento, esto permite
incorporarlo como fuente de investigación.
La Intervención “Sonrisas del Día”, propone realizar
intervenciones pictóricas conformando espacios lúdicos. La realización de las
diferentes producciones pictóricas, en muro, columnas y piso, tienen la
intención de brindar un espacio de juego y aprendizaje. El espacio lúdico es en
lo esencial; el ámbito de la expresión, de la confrontación y de la producción
cultural esto es, artística, científica y políticamente de diversas formas de
expresión de los intereses y concepciones de la existencia tanto material como
espiritual del ser humano. (http://www.buenosaires.gob.ar/jugar-es-underecho)
Es en la selección
de las figuras y los juegos donde se observa una línea de conexión con la
iconografía y la cultura social, ya que las figuras asociadas a imágenes
infantiles de animales de la selva y los juegos, son convencionalmente
conocidos. Esto deja a la vista la fuerte intención de interpretación icónica
en la intervención de los espacios de patio de juegos.
Como apoyo teórico, y
fuente de información que enlaza este proyecto con el siguiente, se visualizó
una Charla TEDx: Arquitecta valenciana Aida Navarro que expone y analiza sobre
los límites impuestos y del poder del juego para romperlos y crear consciencia
ciudadana. "El juego es un mecanismo capaz de profanar, de devolver al
libre uso el espacio que el poder había confiscado", enlaza conceptos
como juego, interacción
usuario-planificador, ficción-realidad, rebeldía o diversión.
(https://www.youtube.com/watch?v=bPwWDCbMRTE)
En paralelo a este
proyecto da inicio un ensayo de proyecto, inherente a las fechas patrias y
consecuentemente y casi por inercia ligado acontecimiento actual que convoca la
atención de muchos, el mundial de futbol. Se proyecta una intervención a partir
de los colores que representan y conforman nuestros símbolos patrios, titulada:
“Intervención -Colores que son símbolos”,
este ensayo realizado en el interior de la Institución de la Secundaria Básica
n° 4, con el propósito de continuar con la investigación, teniendo en cuenta
que las producciones artísticas visuales dejan su aporte en la conformación de
la cultura atravesada por la iconografía, la producción de la intervención se
realizó con cintas de papel de los colores patrios colgantes en forma de ondas
irregulares.
El material de
referencia analizado, cono hechos artísticos visuales realizados con los
colores representativos de los símbolos patrios, como íconos de la cultura, es
el trabajo del Artista Ernesto Bertani en su Serie “Banderas”, donde puede
observarse fuertemente la reversibilidad entre la figura y el fondo, que genera
una vibración en la lectura visual. Este proceso se implementa en el ensayo
(http://www.ernestobertani.com.ar )
El objetivo de este
ensayo es ofrecer la producción artística para que sea expuesta en alguna
entidad pública en la celebración del día de la Independencia. Ya entendiendo
que el enlace con el cuestionamiento planteado era inminente, y a partir de
este punto se continúa el desarrollo del marco teórico, para dar inicio al
concepto de Apropiación Artística, y así ampliar las posibilidades de
acercamiento al conocimiento.
Resultados Obtenidos
La iconografía es así
una herramienta importantísima para acercarnos al conocimiento de las distintas
caras de la cultura en la sociedad que, desde otros puntos de vista, podrían
pensarse ocultas. No sólo es importante lo que representa una imagen sino
también cómo están representados los hechos o las relaciones entre estos, la
diferencia entre la forma en la que unas sociedades y otras representan temas
comunes de sus culturas nos permite compararlas y aprender más de ellas.
Aprender de la
historia, tenerla en la memoria, transmitirla, reinterpretarla, analizarla para
comprender la cultura actual, y lo que queremos modificar en ella, a través de
la propia interacción coexistente entre el ARTE, la ICONOGRAFIA y la SOCIEDAD.
Comprender esta
trama, permite conocer cómo se comportan individualmente los miembros de cada
sociedad, cada eslabón que con su propia identidad se conecta y entrelaza, se
identifica con el otro, siente pertenencia; que no es más que otro rasgo de la
propia cultura.
Actividades realizadas a la fecha
en el marco del Proyecto "ICONOGRAFÍA - ARTE Y SOCIEDAD":
- Intervención en la escuela
"Colores que son símbolos"
- Proyecto de articulación con el Jardín
de Infantes 910 - "Sonrisas del Día",
se propone realizar intervenciones pictóricas conformando espacios lúdicos en
el patio de la institución, en pisos, paredes y columnas. Primera etapa
realizada.
- Entrevistas de artistas plásticos
locales, hemos contado con la visita de Andrea
Avagnina y posteriormente de Osvaldo
Disanto.
- Presentación en la "FERIA
DISTRITAL DE EDUCACIÓN, ARTES, CIENCIAS Y TECNOLOGÍA"
- Instalación artística " Colores que son Símbolos" para el
Acto Protocolar del 9 de Julio que llevará a cabo el Municipio de Lobos en el Club Provincial.
Profesora a cargo del Proyecto: María Laura Zancarini
Materia :
PROYECTO DE PRODUCCION EN ARTES VISUALES de 6to año.
